В Национальном центре «Россия» проходит выставка-путешествие «Книга сказок». Центральный символ экспозиции — огромная раскрытая книга сказок, театральная декорация к балету «Конёк- Горбунок» композитора Родиона Щедрина, созданная для сцены Большого театра художником Борисом Мессерером. Здесь сказка выходит за пределы сцены, соединяя литературу, театр и современное выставочное пространство в единый художественный образ. Масштабный интерактивный проект, выстроен как путешествие по страницам большой книги, где каждая глава — это отдельный регион России, своя сказка, свой образ мира и свой способ рассказать о традициях, ценностях и памяти народа. Это не обычная выставка и не классическая экскурсия, а продуманное культурное пространство.
Особое место в экспозиции отведено работам молодых авторов. Внимание посетителей привлекают костюмы художника Лизы Анисимовой, созданные под влиянием образов русских народных сказок и переосмысленные в современном художественном ключе. Царевна-Лебедь, Баба-Яга и другие знакомые с детства персонажи предстают здесь в неожиданно изящном и свежем воплощении, наглядно демонстрируя, как народные сюжеты продолжают жить, развиваться и вдохновлять новое поколение творцов. «Сказочное наследие» — это авторский художественный проект, который включает живописные полотна, более 80 акварельных работ, а также коллекцию арт-костюмов.
Путешествие в мир чудес начинается в сказочной библиотеке, здесь нет привычных названий и обложек: каждая книга символизирует историю, которую человек ещё только мечтает прочитать или, возможно, написать сам. Этот образ предельно точен — сказка живёт не на полке, а внутри нас. Посетители выставки попадают в пространство, где легенды оживают, а каждая страница превращается в путь по этническим зимним сказаниям народов России.
В экспозиции бережно собраны ремесленные изделия и уникальные предметы из разных регионов страны. Они не просто представлены зрителю, а вписаны в единый художественный рассказ, раскрывающий богатство традиций, образов и смыслов, передаваемых из поколения в поколение.
В экспозиции представлены восемь регионов России— восемь культурных историй. Каждый из них раскрывается через сказку. Посетители выставки не просто слушают сюжет, они становятся его участниками. Через интерактивные элементы можно пройти путь героя, сделать выбор, выполнить задание, прикоснуться к предметам и символам сказочного мира: здесь можно позвать Деда Мороза, подуть на его волшебный посох, прокатиться в сказочных санях, выполнить задание от Щуки и встретить отсылки к «Двенадцати месяцам».
Каждый элемент работает не как декорация, а как часть действия, вовлекающая зрителя в игру и повествование. В Ставропольском крае предлагают продегустировать минеральную воду, напоминая о природных богатствах региона. В Карелии посетители прикасаются к эпосу Калевала, заглядывают внутрь мельницы Сампо и погружаются в северную мифологию. Здесь же дети ищут перо Жар-птицы, вытягивают «Репку», встречают Чудо-юдо Рыбу-Кит и катают яблочко по тарелочке — словно оживляя страницы старинных сказок. Одной из самых насыщенных площадок стала экспозиция Рязанской области. Здесь звучат стихи Сергея Есенина, гостей встречает сказочная девочка Снежана, из избушки выглядывает Баба-Яга, а рядом располагаются «танцующий лес» и мастерские народных художественных промыслов. Современные технологии органично вписаны в сказочный мир. В «цифровом колодце познания» искусственный интеллект по мимике определяет, каким сказочным героем мог бы стать посетитель. В Республике Коми знакомят с образом Яг-Морта, предлагая буквально собрать персонажа по мотивам местных легенд .Особое впечатление производит пространство Ямало-Ненецкого автономного округа: через светящееся сердце гости попадают в ледяное царство Севера, садятся в болотоход, слышат звуки тундры и с помощью VR-очков видят пейзажи Ямала. Этот зал объединяет мифологию, современную технику и ощущение реального присутствия. Колоритно представлены и другие регионы. Вологодская область удивляет кружевами и атмосферой северного уюта, Республика Мордовия — национальными персонажами, тавлинскими игрушками и рассказами о морёном дубе, аромат которого можно почувствовать прямо в экспозиции. Финальной точкой маршрута становится Лукоморье: гостей встречают Русалка и Учёный кот. Выход из сказки символично проходит через волшебную библиотеку — напоминание о том, что каждая история продолжается в воображении читателя.
Ставрополье на выставке представлено как край живой воды. Интерактивные бюветы символизируют знаменитые минеральные источники Кавказских Минеральных Вод. Это не просто вода —это образ обновления и исцеления. Здесь звучат строки Михаил Лермонтов, который посвятил Северному Кавказу одни из самых проникновенных стихов. Через поэзию регион раскрывается как место силы, вдохновения и внутреннего очищения. Здесь сказка соединяется с природной силой и словом.
Ямало-Ненецкий автономный округ предстаёт суровым, но щедрым северным миром. В основе экспозиции — легенда о великанах, спрятавших добро под землёй, что символизирует богатство недр Ямала. Газ, тепло и энергия становятся здесь продолжением сказочного мотива. Дополняют образ современные элементы — болотоход Деда Мороза Ямала, VR-путешествие по тундре, изделия из кости и рога, созданные мастерами Севера. Ямал показан как территория силы, выносливости и стратегического значения.
Вологодская область — раскрывается через тонкость и уют. Вологодское кружево, словно застывшая сказка, символизирует терпение и мастерство. Здесь же представлен образ Вологды как родины традиций — от знаменитой клюквы в сахаре до главного зимнего волшебника страны. Великий Устюг —родина российского Деда Мороза, который вступает в свои права 18 ноября Экспозиция говорит о тепле дома, семейной памяти и неспешной красоте ручного труда.
Мордовия представлена как мир знаков и смыслов. Национальный костюм становится визуальным текстом: солнце, вода, поле и путь читаются в орнаментах как древний язык народа. Особое внимание уделено морёному дубу — «чёрному золоту» региона, материалу, в котором соединились природа, время и мастерство. Мордовия в экспозиции — это связь поколений и глубинное понимание мира.
Калининград — это янтарное сердце страны. Здесь добывается большая часть мирового янтаря, и в экспозиции он представлен как «осколок солнца». Янтарь здесь — не просто минерал, а символ солнца, памяти и истории. Через образ Куршской косы, маяка и морских легенд регион раскрывается как уникальное пограничное пространство, где переплетаются природа, миф и культура. Дополняют картину современные сказочные персонажи — хомлины, ставшие частью городской мифологии Калининграда.
Карелия — звучит как эпос. Через «Калевалу» и древний музыкальный инструмент кантеле регион представлен как пространство первоосновы — слова, музыки и природы. Карелия в «Книге сказок» — это северная поэзия, где человек говорит с миром языком легенд.
Коми рассказывает историю человеческой изобретательности. Здесь показана древнейшая найденная лыжа — символ адаптации человека к суровым условиям. Этот раздел напоминает: многие привычные сегодня вещи родились из необходимости выживания и тесного союза с природой.
Рязанская область представлена скопинской керамикой — яркой, фантазийной, наполненной сказочными формами. Дополняют образ изделия из чугуна, в которых функциональность сочетается с художественным замыслом. Рязань в экспозиции — это красота повседневности, где сказка живёт в обычных предметах быта.
«Книга сказок» в Национальном центре «Россия» — это не просто экскурсия, это культурное высказывание о том, что традиция может быть современной, а сказка — актуальной.
Сказка по-прежнему остается важной частью культурного воспитания и творческого развития детей. Именно поэтому в недавно объявлённом Всемирном конкурсе творчества наряду с привычными номинациями — рисунком и фотографией — появилась отдельная номинация «Сказка». Организаторы Всемирного конкурса творчества подчёркивают: им важно, чтобы дети не только изображали мир, но и рассказывали о нём словами, создавая собственные истории.Участникам предлагается присылать авторские сказки, в которых отражаются фантазия, личный взгляд и внутренний мир ребёнка. По итогам конкурса будут названы лучшие работы, при этом ни один участник не останется без внимания и награды. Такой подход говорит о главном: ценность имеет не только результат, но и сам творческий процесс, в котором рождается будущая культура.
Материал подготовили:
Нато Овчинникова
Алексей Курдогло
