Михаил Панфёров артист, чья музыка зажигает сердца и лечит души. Под руководством Иосифа Кобзона он научился не просто петь, а дарить людям силу, вдохновение и радость. Его моноспектакль «О Великой Победе. История одного солдата» не просто рассказывает о Великой Отечественной войне он возвращает зрителей к героическим страницам истории, где каждый стих, и каждая песня звучат как дань памяти, как благодарность тем, кто подарил нам мир. Но для Михаила сцена — это не только искусство. Это миссия. Десятилетия гастролей по России и за её пределами, концерты для бойцов на передовой, для детей в интернатах и пациентов госпиталей всё это часть его призвания. Через музыку он несёт радость, поддержку и человеческое тепло туда, где это особенно необходимо. Программы Михаила, особенно «О Великой Победе», соединяют патриотизм, культуру и искреннюю заботу о людях, делая искусство настоящим инструментом добра способного менять мир.
— Михаил, когда вы впервые почувствовали, что музыка — это ваше призвание?
— Моё детство было очень творческим и по взрослому осознанным. Родители рассказывали, что я так громко кричал при рождении, что врач пошутил: «Готовьтесь, будет оратор или певец». Оратором я не стал, а вот певец из меня все-таки получился. С раннего детства меня тянуло к музыке. В детском саду, пока другие дети играли в куклы и машинки, я ходил по игровой комнате с детским баяном и постоянно что-то напевал, чем изрядно нервировал воспитательницу (смеётся). Я рано начал петь, заниматься музыкой и выступать сначала на стульчике в детском саду. Хорошо помню свою первую учительницу музыки, Римму Васильевну, и, конечно, свои «домашние концерты» для семьи. В шесть лет я впервые вышел на большую сцену ДК «Салют» в Тушино и исполнил песню «Дремлет притихший крейсер “Аврора”». Я всегда любил советские и военные песни они легко мне давались и пелись от души.
— Вы учились у легендарных педагогов — Хачатурова, Маркович, Андриановой. Какие уроки от них вы пронесли через всю карьеру? Что было самым сложным и самым вдохновляющим в период обучения?
— О своих учителях я всегда говорю с большой теплотой. В юности я пел в мытищинском детско-юношеском коллективе «Гимназия», художественным руководителем которого был Алексей Сергеевич Корнев талантливый и преданный своему делу педагог. Мы много гастролировали по Подмосковью и России, а его вера в меня сыграла важную роль в моём становлении. Именно Корнев привёл меня к выдающемуся вокальному педагогу профессору Владимиру Христофоровичу Хачатурову, основоположнику эстрадно-джазовой кафедры в России. Он сказал: «Будем учить» и начал готовить меня к поступлению. В итоге я успешно прошёл конкурс и поступил на бюджетное отделение эстрадно-джазового училища им. Гнесиных. Хачатуров стал для меня не только педагогом-наставником, но и очень близким человеком, особенно после ранней смерти отца. Я занимался вокалом по 6–8 часов в день, совершенствуя свое певческое мастерство, досконально разбирая музыкальную гармонию, драматургию песни и познавая азы сценического искусства. Он учил нас не просто петь, а проживать песню и доносить её смысл до зрителя. Его цель была воспитать не просто вокалистов, а думающих, образованных артистов широкого профиля и этим он выделялся в профессиональной среде. После смерти Хачатурова в свой класс меня взяла его супруга, потрясающий педагог, профессор Татьяна Николаевна Маркович, у которой я учился еще несколько лет. А после ее ухода из жизни, вместе со своими коллегами по группе «Республика», я стал учеником легендарной Натальи Зиновьевны Андриановой, у которой учился последующие 11 лет. Хачатуров, Маркович, Андрианова — это уважаемый триумвират самых выдающихся педагогов по вокалу в нашей стране. Их учениками являются большинство знаменитых певцов. Также, я горжусь тем, что в моей жизни более десяти лет был ещё один великий наставник — Народный артист СССР Иосиф Давыдович Кобзон. У него я учился не в учебных заведениях, а на практике. Более двадцати лет я был солистом группы «Республика» — музыкального квартета, известного по сотрудничеству с Кобзоном и выдающимся поэтом Андреем Дементьевым. Наш творческий союз длился более десяти лет, до последних дней жизни Кобзона. За эти годы мы записали более тридцати песен, выпустили два совместных альбома, сняли несколько клипов и объездили с концертами всю Россию, большую часть стран СНГ и многие государства мира. Наша совместная концертная деятельность началась с большой музыкальной программы «Из истории советской песни», прошедшая в Московском театре эстрады и привела нас на главную сцену страны — в Кремль, где мы дали 2 грандиозных сольных концерта при полных залах. Отдельной страницей стало сотрудничество с Дементьевым и программа «День рождения любви», с которой мы также много гастролировали с неизменным успехом. Работа и дружба с Кобзоном стали для меня колоссальной школой сценического мастерства и примером безупречного отношения к профессии. Его невероятный суперпрофессионализм — работа со словом, филигранное владение музыкальной фразой, феноменальная память, чувство юмора и человеческая мудрость всё это было уникально. Для нас он всегда оставался «Папой» с большой буквы. Говоря о Кобзоне, невозможно не отметить его гражданскую позицию, внутреннюю силу, доброту и любовь к Родине, семье и людям. Он был человеком редкой величины, и я счастлив, что судьба подарила мне возможность учиться у таких людей.
— Более 20 лет вы выступаете в горячих точках и госпиталях. Как вы психологически справляетесь с такими поездками?
— Это правда. Начиная с двухтысячных, я часто ездил с «Республикой», выступая с концертами по многим горячим точкам Северо-Кавказского региона: начиная с Чеченской республики, Ингушской и Дагестана. Чуть позже я уже ездил от Росгвардии с несколькими артистами ансамбля МВД в большой тур по Сирийской республике, выступая там в разных городах, где солнце точно не светит, причем уже давно. Это всегда были непростые и при этом незабываемые поездки. Я и сейчас продолжаю ездить к нашим бойцам на передовую и петь для них. Вот, к примеру, буквально недавно я вернулся со своим концертным директором Олесей из Луганска, куда мы ездим уже не в первый раз вместе с главой московского муниципального округа Люблино Русланом Харисовичем Багаутдиновым, а также с представителями партии «Единая Россия». Всей нашей большой, дружной компанией мы отвозили туда гуманитарную помощь, предназначенную для малоимущих деток интерната, а также в центральный городской роддом и лицей, в котором учатся потрясающие ребята. Как же они меня встречали! Если бы вы знали! Я пел для них целый сольный концерт, и они буквально каждую песню сопровождали настолько громкими овациями, что я едва слышал музыку! Это было невероятно! Какие же они замечательные там! Поэтому, психологически я справляюсь с этими поездкам прекрасно. Главное научиться в этих поездках спать стоя и не пить много алкоголя! (Смеется)
— Что вы чувствуете, когда видите реакцию бойцов на ваши выступления?
— Знаете, когда, проделав нелёгкий бессонный путь из точки «А» в точку «Б», не успев прийти в себя после многочасового переезда или перелёта, я выхожу на сцену и вижу наших ребят с добрейшими, скучающими по родному дому и родной семье глазами, то я забываю обо всём! Я понимаю в этот момент, насколько им необходимо это домашнее тепло, радость и любовь, которые мы для них привозим, даря своё творчество! Это дорого стоит! Им это действительно очень и очень необходимо! Ведь в первую очередь они люди, а потом уже бойцы и герои. И если мы, артисты, которые ездят по горячим точкам большими бригадами, и выступают для них с концертами, для того, чтобы дать им хоть чуточку этого тепла, подарить радость, отвлечь от землянок и окопов, то я буду счастлив по-человечески! Уверен, так оно и есть!
— Есть ли история из поездок, которая глубоко запала в душу?
— Есть. Но, пусть это останется в прошлом, так как я не могу об этом рассказывать.
— Вы много участвуете в благотворительных акциях. Почему это направление так важно для вас?
— Да, действительно, я очень много ездил с концертами и дарил своё творчество людям, которые в этом нуждаются. Это и медицинские госпитали, детские дома, интернаты и приюты, а порой даже тюрьмы, различные учреждения для пенсионеров и инвалидов. Им всем необходимы забота, любовь и тепло. Необходимо, чтобы им помогали и не бросали их. Я говорю о людях, которые оказались в тяжелой жизненной ситуации, которые при определённых обстоятельствах потеряли здоровье, родных и близких, остались без крова. Когда я вижу таких людей, вижу в их глазах беззащитность, порой отчаяние, у меня сжимается сердце, и я пою для них с удовольствием! Или, когда во время своего выступления замечаю блеск в их глазах, который не от боли, а от радости, то я становлюсь вдвойне счастливее! Ведь люди должны оставаться людьми в первую очередь!
— Какая награда для вас наиболее ценная и почему?
— Знаете, больше всего ценно для меня то, что я не безразличен к тем социальным проблемам и глобальным вопросам, которые есть сегодня в мире. Я всегда стараюсь мыслить шире. Они беспокоят меня и не могут не отражаться на моей профессиональной деятельности. Ведь моя задача — нести людям радость! И если я могу это великолепно делать, значит, Бог наградил меня этим даром. Для меня — это самая большая награда — нести в Мир добро, зажигать глаза людей посредством своего творчества, в меру своих возможностей.
— Программа «О Великой Победе. История одного солдата» — эмоционально очень сильная. Как вы готовились к ней?
— Все мои программы несут духовно-нравственную, культурную, историческую и патриотическую основу и адресованы прежде всего подрастающему поколению. Особое место среди них занимает моноспектакль «О Великой Победе. История одного солдата», приуроченный к 80-летию Победы. Эта постановка получилась у меня особенно эмоциональной. Я вижу, как зрители сопереживают, проживают историю и уходят со спектакля растрогавшись. К программе «О Великой Победе» я подходил с особым трепетом, изучая военную хронику, поэзию, песни военных лет и вспоминая рассказы родителей о моём прадеде фронтовом лётчике, прошедшим всю войну. В этом спектакле я рассказываю историю простого советского солдата. Это, собирательный образ поколения, победившего самую страшную войну. Через стихи Константина Симонова и Андрея Дементьева, песни о любви, верности и разлуке, а также документальные кадры военных лет зритель соприкасается с живой историей. Однажды после спектакля в Мурманске ко мне подошла женщина со слезами на глазах и сказала, что увиденное напомнило ей о погибшем на фронте отце, а также сказала очень много благодарственных слов в мой адрес, которые стали для меня самой высокой наградой и подтверждением того, что такую память необходимо сохранять и передавать дальше.
— Какая из ваших программ самая личная для вас?
— Думаю, что самая любимая моя программа — это автобиографический музыкальный моноспектакль «Есенин. Русь моя родная». Он рассказывает о жизни и творчестве одного из величайших русских поэтов эпохи Серебряного века, чья жизнь оборвалась на взлёте. Мы знаем, что лирика Сергея Есенина удивительно глубока и благозвучна, она жива одной большой любовью к Родине. В ней отражены все красоты родного края, полные любви к русской земле, все боли и невзгоды крестьянской Руси, её радости и надежды. В своей постановке я постарался перенести зрителей в мир есенинской поэзии, где они могут эмоционально прочувствовать основные вехи такой непростой, но яркой и самобытной судьбы поэта. Я очень рад, что этот спектакль у меня востребован и любим всеми поколениями — от мала до велика.
— Что для вас важно в работе с залом и публикой?
— Прежде всего нужно любить своих зрителей! Быть искренним и честным по отношению к ним. Ведь публика рано или поздно почувствует фальшь. Её не обманешь и не проведёшь! Она может не разбираться в нюансах и профессиональной кухне, но всё чувствовать! Я вообще считаю, что артист должен нести со сцены добро, дарить людям радость при встрече с ними, а не кричать на них в приказном тоне, как делает это один весьма известный сегодня артист. Причём он достаточно талантливый. Думаю, вы догадались, о ком я (смеётся). Нужно стараться найти ключик к сердцам зрителей, уметь расположить их своим обаянием, харизмой, манерой общения, энергетикой, пластикой, если хотите, и, конечно же, своим голосом. На сцене нужно быть отдающим «донором», а не берущим «вампиром».
— Что даёт вам внутреннюю силу и вдохновение?
— Думаю, это те вопросы и темы, которые трогают меня и наполняют различными мыслями. Кроме того, у меня есть неутомимое чувство радости от жизни, и, признаюсь, я им очень дорожу. Я очень люблю жизнь во всех её проявлениях. Люблю этот красивый, удивительный мир. Люблю его потрясающую природу: море, горы, леса и поля. Люблю своих родных, близких и друзей. Безумно люблю свою работу. Ибо сцена — это моя жизнь и мой воздух. Для меня очень важно не потерять это замечательное чувство предвкушения счастья или чего-то хорошего, лёгкого и радостного. Опять же, чувство влюблённости имеет здесь определённое значение, чтобы черпать вдохновение. Ведь для творческой личности, как для любого художника, всегда очень важно быть наполненным и вдохновлённым чем-то или кем-то.
— Если бы вы могли обратиться к самому себе 18-летнему, что бы сказали?
— Не тратить время по пустякам. Ведь жизнь такая короткая и, к сожалению, неповторимая. Между тем она такая интересная, красивая и уникальная штука!
— Каким вы видите своё творчество через 10 лет?
— Сложно сказать, так как время очень быстротечно. Оно диктует свои правила, условия проживания или выживания, если хотите. В современном мире пикселей, скоростного жизненного потока и искусственного интеллекта главное — оставаться верным себе, стараться найти способ, чтобы твое любимое дело приносило радость не только тебе, но и окружающим. Это не простая задача. Нужно стараться найти своё призвание и уверенно идти к заветной цели, чётко сформулировав поставленную задачу. Ни в коем случае не бездействовать, не отчаиваться, верить в себя и свои силы! Главное — что-то делать, идти вперёд и развиваться, тогда обязательно придёт успех! Об этом, собственно, я и написал свою песню «Всё будет хорошо», которая мотивирует человека на стремление и осуществление своих мечт. Думаю, если и я буду следовать этим принципам, то моя деятельность должна быть актуальной во все времена, независимо от жанра или стиля, в котором я работаю.
— И главный вопрос: что для вас счастье?
— Счастье для меня — это когда ты успешен, здоров и востребован в любимом деле. Когда рядом родные, любимые и близкие друзья. Все здоровы и счастливы! Михаил Панфёров принадлежит к тем артистам, для которых слово «служение» имеет подлинный смысл. Его творчество это дань памяти героям Великой Отечественной войны, продолжение традиций, заложенных его наставниками, и живой диалог с современностью. Сегодня, как и десятилетия назад, его голос звучит там, где особенно важно напоминать о чести, мужестве и любви к Родине. Именно такие голоса и артисты формируют духовную опору времени.
Материал подготовила:
Юлия Улыбышева
